Designul care nu se vede. Despre emoție, intuiție și liniștea care construiește spațiul | Interviu cu fondatoarea AMC Interiors, partener Delta Studio

În discuțiile tale despre design, revine adesea ideea că frumusețea unui spațiu nu stă în forme sau culori, ci în felul în care te face să te simți.

Spui adesea că „designul bun nu se vede, dar se simte”. Ce înseamnă concret acest lucru pentru tine?

„Pentru mine, designul înseamnă atmosfera, confortul și emoția pe care o transmite spațiul. Un proiect bun nu e doar vizual, ci o experiență senzorială. În esență, adevăratul design valoros se exprimă prin impactul pe care îl are asupra simțurilor și stării de bine, nu doar prin aspectul vizual.”

Fiecare proiect de design interior trece printr-o transformare subtilă, de la primele schițe până la realitatea concretă a unui spațiu locuit. În spatele fiecărui detaliu se află un proces complex, o succesiune de decizii, colaborări și ajustări care duc treptat către acel moment magic în care totul capătă sens.

Există un moment în proiect în care îți dai seama că „spațiul e viu”?

„În procesul de design de interior, momentul în care simți că „spațiul e viu” survine în faza de implementare, când totul prinde formă și începe să devină mai mult decât o simplă idee. Este acel punct în care, cu ajutorul unei echipe dedicate, se face transpunerea unei viziuni – o imagine sau o schiță – într-o realitate palpabilă. Toate acele layere proiectate, suprapuse, încep să completeze imaginea cu care am pornit la drum.

Chiar dacă parcursul unei implementări poate fi plin de provocări, legate de procesele tehnologice, timpul necesar sau situații neprevăzute, imaginea de ansamblu și scopul final rămân același la sfârșitul zilei: materializarea proiectului, de la vis la realitate.”

Într-o lume a excesului vizual, adevărata eleganță se naște adesea din reținere. În designul de interior, ceea ce alegi să nu pui într-un spațiu devine uneori mai definitoriu decât ceea ce alegi să incluzi. Este un exercițiu de claritate, rafinament și autocontrol creativ: o formă de respect față de spațiu și față de cel care îl va locui.

Cum alegi ce să nu pui într-un interior? Cât de mult contează absența în construcția esteticii tale?

„Alegerea a ceea ce nu trebuie introdus într-un interior reprezintă o parte esențială a procesului de design. Ca designer, în primul rând trebuie să analizez nevoile și personalitatea clientului, dar și contextul spațiului pentru a evita aglomerarea sau supraîncărcarea vizuală.

Absența nu înseamnă privațiune, ci o selecție conștientă care contribuie la claritatea și echilibrul vizual. Fiecare element trebuie să aibă un scop precis, iar ceea ce lipsește devine la fel de important ca și ceea ce este prezent. Acest concept ajută la crearea unui ambient armonios, în care fiecare detaliu are loc și sens și unde spațiul devine mai mult decât o combinație de obiecte; devine o experiență estetică și funcțională, personalizată pentru client. În final, în designul de interior, absența poate fi la fel de puternică și expresivă ca și prezența, contribuind decisiv la identitatea și frumusețea unui proiect.”

În designul de interior, inspirația poate veni din multe direcții: un material cu textură specială, o poveste emoționantă sau o stare greu de definit. Însă, dincolo de toate acestea, există un element comun care le unește – dorința.

Ce te inspiră mai mult: un material, o poveste, o stare?

„Firul narativ care mă inspiră cel mai mult este dorința. În zona rezidențială, beneficiarii vin la mine cu dorința de a crea un cămin pe care să-l poată numi acasă. Uneori, aceste spații necesită să fie readuse la viață, pentru a căpăta o nouă identitate și personalitate.

Această dorință devine motorul fiecărui proiect, ghidându-mă să transform viziunea clientului într-un mediu încărcat de suflet și povești.

Dorința se împărte în mai multe categorii: spații care trebuie readuse la viață pentru a capăta o nouă identitate, cele deja gândite de arhitect, dar care au nevoie de sensibilitatea și înțelegerea unui designer pentru a prinde personalitate, precum și spații pline de istorie, ce doresc să-și păstreze autenticitatea și farmecul de odinioară.”

Colaborarea cu partenerii care împărtășesc aceeași viziune asupra calității și creativității poate transforma profund modul în care un designer abordează proiectele. Pentru mulți creatori, accesul la materiale inovatoare devine un catalizator al experimentării — un mod de a redescoperi echilibrul dintre estetică, funcționalitate și durabilitate.

Cum se reflectă colaborarea cu Delta Studio în felul tău de a lucra? Există materiale care ți-au redefinit modul de a gândi spațiul?

„Colaborarea cu Delta Studio a avut un impact asupra modului meu de a lucra, deoarece m-a introdus în universul materialelor inovatoare și al finisajelor de înaltă calitate pe care le oferă. Prin accesul la o gamă variată de produse, am reușit să experimentez și să explorez soluții creative care mă ajută să redefinesc și să inovez în spațiile pe care le proiectez.

Materialele de la Delta Studio m-au inspirat să gândesc „outside the box”, să combin diferite finisaje și tehnologii pentru a crea ambience-uri unice, personalizate și funcționale.

Pot spune că redefinirea modului meu de a gândi un spațiu am făcut-o în principal punând accent pe alegerea cu grijă a materialelor, nu doar din perspectiva estetică, ci și a calității. Pentru mine, ca designer, este important ca spațiile pe care le creez să fie nu doar estetice, ci și durabile.”

Procesul de creație nu este mereu liniar — uneori, între planuri, termene și decizii rapide, haosul pare inevitabil. În acele momente, capacitatea de a te recentra devine esențială. Fiecare designer are propriul ritual prin care își regăsește claritatea: un moment de reflecție, o pauză conștientă sau pur și simplu o schimbare de perspectivă.

Ai un ritual sau un moment personal care te ajută să revii la claritate atunci când un proiect devine haotic?

„La mine, există un declic de conștientizare a situației, iar în acele momente în care un proiect devine haotic, mă concentrez pe menținerea calmului și pe claritate. Nu mă pierd în detalii inutile, ci prefer să identific punctele cheie și să găsesc soluții rapide și eficiente. Acest mod de gândire mă ajută să depășesc stresul și să continui să lucrez cu încredere și focus, menținând tot timpul o perspectivă clară asupra obiectivului final.”

Dincolo de estetică și funcționalitate, designul interior este o formă de trăire. El nu se reduce la obiecte, culori sau texturi, ci devine o stare — o emoție care se instalează subtil atunci când spațiul începe să vibreze în acord cu cel care îl locuiește. Este acel sentiment de echilibru și apartenență, în care totul pare a fi exact la locul potrivit.

 Dacă designul tău ar fi o stare, nu o imagine, cum ai descrie-o?

„Dacă designul meu ar fi o stare, aș spune că este o senzație de armonie și echilibru interior. Este o stare de confort profund, în care spațiile prind viață, pornind de la dorință, apoi se conturează în schiță și devin realitate. Întotdeauna mă dedic să transform fiecare proiect într-o experiență care inspiră. Cred cu tărie că niciun spațiu nu este la fel și niciun beneficiar nu gândește la fel — suntem diferiți și unici. De aceea, fiecare spațiu trebuie să fie personalizat, reflectând stilul, ergonomia, paleta cromatică și diversitatea materialelor, pentru a captura și a celebra acea individualitate.”

La finalul fiecărui proiect, dincolo de forme, linii sau texturi, rămâne emoția. Designul autentic nu se impune prin imagine, ci se dezvăluie prin trăire — prin felul în care un spațiu te face să te simți, prin liniștea, echilibrul sau energia pe care o transmite. Este rezultatul unui proces sincer, în care intuiția, experiența și dorința se întâlnesc pentru a contura o estetică profund umană.

Pentru designer, fiecare proiect devine o călătorie interioară. O explorare a nevoilor, a emoțiilor și a detaliilor care dau sens locuirii. Colaborările, materialele, echipa și momentele de haos sunt parte din același parcurs — acela de a transforma un vis într-un spațiu viu, autentic și durabil.

Într-o lume în care imaginea domină, adevărata frumusețe rămâne cea care nu strigă, ci se simte. Designul autentic nu este despre a impresiona, ci despre a emoționa.